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老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于蒙娜丽莎是谁画的和蒙娜丽莎是谁画的作品的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享蒙娜丽莎是谁画的以及蒙娜丽莎是谁画的作品的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
创作时间:1519
现藏地点:法国-巴黎-卢浮宫博物馆
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
答题人：大宜兴毛公元
2021.12.9
蒙娜丽莎是达·芬奇的作品。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。
扩展资料《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。
画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎
端午节假期去了国家博物馆，面对众多文物馆藏，深感自己历史文化知识的浅薄。因此最近一直在看博物馆相关的各种资料，包括吴军老师的《具体生活》“博物馆之美”，得到的“巴黎卢浮宫艺术课”，BBC的“MuseumSecrets”纪录片以及日本纪录片“世界名画：华丽的大师”。
在看的这些资料中，达芬奇的《蒙娜丽莎》反复出现。关于《蒙娜丽莎》有太多的故事可以讲述，也有很多的谜题没有解开，其中之一就是《蒙娜丽莎》画的到底是谁？
你可能会奇怪，《蒙娜丽莎》难道画的不是蒙娜丽莎吗？这还真不一定。《蒙娜丽莎》最初是达芬奇受意大利的一位贵族委托，为其夫人丽萨（Lisa）画的肖像画。但是这幅画达芬奇画了很长时间，一直没有交工。晚年达芬奇受法国国王弗朗索瓦一世邀请前往法国安度晚年，达芬奇将《蒙娜丽莎》从意大利带到了法国。达芬奇死后将《蒙娜丽莎》留给了他的弟子，但是弗朗索瓦一世非常有眼光，马上高价买下了《蒙娜丽莎》，将其变为皇室藏品，后来才被收进了卢浮宫。
事实上，达芬奇在生命中的最后16年一直将这幅画带在身边，一有空就拿出来修改。因此，现在我们看到的《蒙娜丽莎》是达芬奇经过多次修改后的成果。达芬奇为什么要将原本受人委托而画的《蒙娜丽莎》一直带在身边，还一直反复修改呢？这个问题的答案到现在为止也没有定论，有众多猜测，但真正的原因估计只有达芬奇知道。
达芬奇在画《蒙娜丽莎》中的人物时采用了现在被称为“晕涂法”的技巧，消除了人为画出的轮廓，让人物看起来更加自然；而在画人物背后的风景时，达芬奇采用的则是现在被称为“空气远近法”的技巧，不仅画出了背景的层次感，而且使得人与背景更加协调。这两种技巧都是达芬奇首创的。此外达芬奇在画《蒙娜丽莎》时还运用到了很多解剖学知识，因此他才能将人的微笑画的那么吸引人。因此，得到“巴黎卢浮宫艺术课”的主讲人程钧老师的猜测是达芬奇一直《蒙娜丽莎》带在身边的原因是他一直在用《蒙娜丽莎》做实验，而这很符合达芬奇科学全才的风格。
另一种猜测是《蒙娜丽莎》画的就是达芬奇自己。美国某个研究都将《蒙娜丽莎》于达芬奇的自画像比较后，发现他们居然惊人的相似。
日本的记录片中第一集就是关于达芬奇的，片中提出了更进一步不同的猜测。纪录片中提到达芬奇是个私生子，一辈子没有见过自己的母亲。因此他们猜测《蒙娜丽莎》画的很有可能是达芬奇想象中的母亲，而没有见过生母的达芬奇为了画出母亲的形象，只好照着自己的样子去画。
我个人是比较认可日本纪录片的这个猜测的，因为它合情合理。也许有人觉得达芬奇是科学全才，这种解释未免太多简单，甚至俗套。而我认为，达芬奇虽然是个科学全才，但达芬奇首先是个人，拥有这样的情感是很正常的。
不知你认同那种猜测？或者你有自己的猜测，欢迎留言分享。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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