"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜；从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还......"每每听到此曲调我都忍不住跟着哼唱，就连眼神与身形也不由地随之摆动。虽然这种青山绿水、鸟语花香、男耕女织的生活我无法感同身受，但听着就觉得怡然自得。初次接触黄梅戏是小时候奶奶每日早晨的唱念做打，日复一日的旁听引发了我对它的兴趣，我开始向奶奶打听关于它的一切。 　　黄梅戏距今已有200多年历史，是我国五大戏剧之一。它源自湖北省黄梅县，在安徽省安庆市发展壮大，后来逐渐流传于江西、浙江、江苏、香港、台湾等南方地区。最早的黄梅戏只是采茶调，哼起来十分轻快。由于湖北黄梅县地处汉江沿岸，地势较低，经常发生涝灾，当地人们为了生存，不断东迁避难。一路上他们靠卖唱乞讨为生，或许是因为采茶调易于传唱且感染力强，所以沿线人们都十分喜欢。尤其是安庆地区的人们，他们对黄梅采茶调可谓情有独钟。不过他们并非原封不动的喜爱，采茶调虽淳朴明快，但过于简单，所以他们在采茶调的基础上进行创新，他们将安庆方言作为采茶调的语言基调并吸收了安庆地区原有的 "花鼓戏"、"彩花戏"、"罗汉桩"、"道情"、"连厢"、"睦剧"、"送傩神"、"莲花落 "，特别是"青阳腔"、"徽调"等多种民间音调和戏曲艺术的演出内容与表现形式。 　　创新后的采茶调先由曲调变成小戏，接着又由"串戏"过渡到故事完整的本戏，后称"黄梅戏"。这三者的区别在于故事情节的深浅与角色的多少。小戏故事情节很简单，戏曲角色只有小丑、小生、小旦；串戏是由数个情节相关的小戏组合而成，所以情节比小戏复杂的多，其角色在小戏的基础上加入正旦、老旦和老生；本戏的情节最为丰满，角色更是丰富多样。到了乾隆年间，黄梅戏得到进一步发展，形成了以"三打七唱"的演绎模式，这种模式一直延续到光绪年间。这一时期，黄梅戏的剧目丰富分明，剧种流传甚广。俗称"大戏三十六本，小戏七十二折"，大戏以表现阶级矛盾与贫富差距为主，例如《天仙配》《告粮官》。小戏大多演绎农民生活，例如《点大麦》、《纺棉纱》。虽然黄梅戏在安庆各方面发展都较为成熟，但一直以来它都属于"草根舞台"。 　　辛亥革命之后黄梅戏的发展越来越紧随时代步伐，1921 年 6 月 14 日安庆水上警察在英商轮船上查获了大批鸦片并将其焚烧，孙中山先生对此次焚烟给予高度评价。该事件对安庆人民鼓舞极大，当地人们受此启发创作了《打烟灯》。 该小戏讲述了一个吸毒者被多方规劝醒悟，最终砸了自己的烟灯，以表示与毒品彻底决裂的决心。辛亥革命胜利后，孙中山在南京就任临时大总统，废除了"缠足"等陋习。为响应孙中山， 安庆戏班子创编《恨小脚》， 这在当时农村女性中产生了强烈的反响。这一时期的黄梅戏除了具有明显的时代特征，还出现了职业化的班社组织，这一转变主要发生在上海地区。 　　在上世纪二十年代末期，一大批安庆人进入上海，其中一些手艺人和商贩在闲暇之余会小聚一会儿，再唱一曲黄梅戏。时间长了，清唱已满足不了他们的娱乐生活，于是他们开始排练折子戏。1934年黄梅戏第一次以职业班社的组织形式赴上海。该班社在上海待了整整四年，于1937年回到安庆。这期间黄梅戏在上海戏曲界的地位蒸蒸日上。起初只有一部分上海安庆人前来观看，但在班社艺人演出之余时常走访同乡的努力下，越来越多的上海安庆人不仅自己前来捧场，还鼓动上海友人前来观看。上海人听不懂，家乡人就在边上翻译。一传十，十传百，没过多久黄梅戏的名声就传至上海的大街小巷。 　　名声效应对班社最直观的影响就是收入的增加，但名声带来的收益是短暂的，让观众流连忘返才是长久之计。所以班主既将演出场地扩大，又添置了不少设备。艺人们由于薪资的提高，演出热情变得尤为高涨。在与上海人的接触下，整个戏班的思想观念得到转变，他们一改过去异性扮演，采取同性扮演并结合京剧、豫剧、越剧等精华创作出一大批新颖的折子戏。后来由于抗日战争爆发，黄梅戏遭到严重破坏，直到建国后才得以恢复。 　　建国后的黄梅戏在党和政府的支持下，如同喜逢甘露，演出境况大为改善。 安庆市政府将两个现存的民间戏班子给予扶持，施以调整充实，使之成为专业性黄梅戏剧团。另外政府还广招人才，大力投入资金购买演出设备。这个时期的剧作家陆洪非、王兆乾和作曲家时白林等人创作热情很高， 对黄梅戏传统剧目的全本大戏和折子小戏进行了吸收与剔除，并对其赋予新内涵：要求黄梅戏要紧扣时代主题，与社会紧密接轨，弘扬民族精神，实现政治与艺术完美统一。 1954年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会，获得成功。后来该剧还多次被改编成电影与电视剧，影响甚广。另外一批新创作、改编的优秀剧目如《女驸马》、《砂子岗》、《火烧紫云阁》等如雨后春笋般出现在荧屏上。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。