经典游戏《马戏团》中的《美国巡逻兵进行曲》《南极大冒险》中的《溜冰圆舞曲》，《碰碰车》中的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，《猪小弟》中的《幽默曲》，《泡泡龙》中的《野蜂飞舞》，《俄罗斯方块》中的 《三套车》， 《水管玛丽》中的 《小夜曲》……这些名曲改编带给了全球玩家难以忘怀的音乐体验。 　　把电子游戏发扬光大的是日本，促使游戏原声独立化、市场化的也是日本。其实不单单在游戏音乐领域，在其他细分领域，日本的音乐也处于世界顶尖水平。 　　如果电子游戏没有配乐，这个世界该会怎样？ 　　少了《密林の戦い～戦栗の鼓动》的密集鼓点，可能就无法想象手持步枪穿梭在《魂斗罗》的热带丛林中，失去躲避枪林弹雨的紧张感。 　　少了《Guile's Theme》的激昂旋律，或许街机厅的孩子就难以燃起战斗意志，搓不出《街头霸王》中美国大兵的「音速手刀」。 　　少了《地上 BGM》的俏皮音符，沒准《超级马里奥》中采蘑菇、踩乌龟的水管工不会成为风靡世界的可爱形象，只是玩家眼中的一个中年大叔。 　　无论是战斗的气势千钧，冒险的津津有味，还是恋爱的小鹿乱撞，别离的哀转久绝，游戏音乐对背景的渲染，对人物的描写，对细节的刻画，每时每刻赋予玩家一种主人公的代入感。 　　最初的游戏音乐，可以追溯到《STG 太空侵略者》。这部游戏国人玩过的不多，但是一定有不少人熟悉它的红白机变种 《小蜜蜂》。这款 1978 年的游戏，当年在美利坚的街机厅里是爆炸般的存在；街机里第一次出现了有音效、有背景音乐的游戏，美国人玩得那叫一个沉迷。 　　但是把电子游戏发扬光大的，是隔着太平洋相望的日本。 　　善于学习的日本游戏公司任天堂，很快掌握了《STG 太空侵略者》的精髓—根据作曲者的想法绘制波形图，再将其编码适应到卡带的声音 ROM 里，用简单的 8 位数据表现纷繁复杂的声音，所谓「芯片中的 8bit 音乐」。 　　这样的工作在当时十分困难，因为没有电子乐器辅助作曲，创作和表达是脱节的，作曲人无法及时得到反馈，只能在稿纸上写下一大串数字后，再用乐器去验证自己的想法。但这些开拓者们，仍然凭着对游戏的热爱，在反复尝试中积累了大量制作经验，留下了无数名作。 　　任天堂的《大猩猩》和南梦宫的《吃豆人》，算是早期成功的作品。虽然片段不长，都是简单的波形组合，但是独特的音效很有辨识度。 　　随着大阪世博会的举办与计算机、电子乐器的普及，70 年代的电子乐迅速转向通俗和流行领域，其真正的商业价值开始闪现。 　　1978 年被称为「Techno 元年」，电子合成乐的各个发展条件都已成熟。硬件上，雅马哈的数码合成器和罗兰的电子乐器征服了全世界的音乐人。这一切又正好与 80 年代初兴起的新浪潮运动相呼应，电子合成乐的兴起吸引了大量音乐人才，成为后来日本游戏音乐发展的重要契机。 　　1983 年任天堂家用游戏机 Family Computer（又称红白机、FC）的发布，正式宣告了家用机时代的来临。