给自己的歌 李宗盛mp3李宗盛再次推出新歌《新写的旧歌》,献给父亲,“和逝去的父亲讲和”。
今年的李宗盛,60岁,离过两次婚,有3个女儿。
其实从昨天下午开始,网络上就传出“李宗盛疑似三婚”的消息。娱乐新闻看多了都知道,这种事情,无论真假,只要当事人不站出来给个确切说法,就永远只能“被疑似”。歌迷们看个热闹,也就散了。
但热闹还没散,今天就听到李宗盛的新歌。
如果这是一种策划,实在是……太low了。要知道,只要是李宗盛发新歌,不管有没有“小27岁的三婚妻子”这种花边新闻,总还是有人要听的啊。
她的爱在心里 埋葬了 抹平了 几年了/仍有余威
——李宗盛《给自己的歌》
50岁之后,李宗盛的词曲作品锐减,但仍然交出两部重量级的作品。一首是2010年《给自己的歌》,首唱于纵贯线巡回演唱会台北站(告别演唱会)上;另一首则是2013年的《山丘》。两首歌分别在各自年份的台湾地区金曲奖上毫无争议地斩获最佳词、曲、歌曲等大奖。
《给自己的歌》很直白,很私人化,开篇就是——
想得却不可得 你奈人生何/该舍的舍不得 只顾着跟往事瞎扯
时年52岁、距与林忆莲离婚已经过去6年的李宗盛,毫不掩饰地承认,自己为之纠结的,就是“女人”,或者更确切地说,是“旧爱”——
谁能告诉我 这是什么呢/她的爱在心里 埋葬了 抹平了 几年了/仍有余威
2013年的《山丘》被认为是金曲奖评委“高度、厚度、影响力兼具的年度代表作品。写出每个人心里深藏甚至尚未发现的部分,一举击中人心”。其实更准确地说,是击中了大多数中年人的心——
也许我们从未成熟 还没能晓得 就快要老了/尽管心里活着的还是那个年轻人
《山丘》比《给自己的歌》从歌迷那里获得的共鸣更多,未必是因为写得更好,而是因为,它更有普遍性,像两个中年男子在多年之后老友相逢,没有尖叫拥抱,只是各自默默抽烟——
然后我俩各自一端 望着大河弯弯/终于敢放胆 嬉皮笑脸 面对 人生的难
《山丘》的第一句歌词是“想说却还没说的 还很多/攒着是因为想写成歌”。去年上海书展期间,李宗盛出席一场图书发布会,被读者问“接下去还想写什么样的歌”,他给出了非常坦诚的答案:
然后我俩各自一端 望着大河弯弯/终于敢放胆 嬉皮笑脸 面对 人生的难我刚过59岁生日,所以看人生的感受跟以前不太一样,有转变。我原来是想写性爱,这是多好的题目,是吧?在电影、文学、绘画、舞蹈各个领域都有人做过,这是个很棒的课题,可流行歌里面没有,很少,流行歌一讲这个东西就变得很……那个啥。这个题目很难写,比如说“那一夜我们一起弄皱的床单,见着了哗哗的晨光”?我也很想写死亡。比如说讲人生的不确定,比如我回家洗澡,光膀子、光身子看着身上的老人斑。
不论我写什么,我都可以对自己很诚实,就是我尽力,我对我自己50岁以后的生命非常非常珍惜,我认为50岁以后才是真正要写东西的时候,50岁以前都是在练功。接下来我想写性爱跟死亡,比如说“去在花街的路上,误入送葬的队伍”。就是你老是心猿意马的,你以为你人生如何如何,你去花街,满脑子都是花花绿绿的想法,然后你突然醒觉到你误入送葬的队伍,就是你误入了一个你完全没有预期、无法掌握的非常荒谬荒诞的境界,这跟很多挫败的爱情和婚姻是一样的道理。这是我50岁以后开始使用文字的样貌。
在60岁到来之际,李宗盛推出这首新歌,基本上符合他去年的讲述,当然更接下了《山丘》的余音。
而且,就像李宗盛所说的那样,关于岁月、年老、死亡和性爱,都是流行歌曲中非常少反映的内容。也只有这个年龄、这个身份地位的创作者,可能才会有这样的自觉和勇气。跟李宗盛同时期的创作者,比如罗大佑,则是把视线转向了家庭和小孩。
我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮着送瓦斯
——李宗盛 《阿宗三件事》
就在上周五,罗大佑在上海开个人演唱会,现场气氛欢腾,罗大佑的状态也非常之好——脸上你还可以猜测是不是打过针,头发颜色也可以染,但身材和精神状态都是瞒不过人的。李宗盛比罗大佑还小4岁,两人同为巨蟹座,生日只差一天,但从通俗的角度来看,罗大佑现在的整体状态要比李宗盛好。
我曾经说过,如果在罗大佑和李宗盛之间选一个最爱,我肯定选罗大佑。但我也承认,李宗盛的歌更容易引起“共情”,有更广大的歌迷群体,因为李宗盛本人和他的歌,都更接近那个最普通的、不起眼的我们自己。
罗大佑出身在台湾地区的医生世家,5岁开始学习钢琴,高中毕业后遵照父亲所愿考入台中的中国医药学院医学系。还在读大学期间,就创作了《歌》《闪亮的日子》《乡愁四韵》等台湾早期校园民谣的代表作,《歌》和《闪亮的日子》还被刘文正张艾嘉主演的电影选为插曲。之后罗大佑顺风顺水地进入歌坛,并在推出首张专辑《之乎者也》之后成为台湾地区最受瞩目、也最受争议的歌手。
走红的那年,罗大佑才20岁出头,大学医科生,无论从哪个方面来看都是前途光明。
相比之下,早期的李宗盛只能算是一个“矮矬穷”青年。家境普通,妈妈是老师,爸爸开瓦斯行;学习成绩很差,中考落榜两次,好容易上了个的私立工专,别人5年毕业,他磨磨蹭蹭读了7年。
和所有成绩不好、性格内向又好强的男孩子一样,李宗盛与父亲的关系并不融洽。
李宗盛后来写到:
“我一直是个学习很差的孩子。十几年的学龄生涯其实只是一个不断被告知不会有出息的过程。可想而知写出来的东西经常不合标准答案,是错的,是会被老师体罚的。往往当手上握着一支笔的时候,潜意识里意味着将要面对的是挫败和指责。”
在他早期作品《阿宗三件事》中,对当年的情形有非常生动的描述——
我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮着送瓦斯
我必须利用生意清淡的午后/在新社区的电线杆上绑上电话的牌子/我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市
李宗盛说过:
“现在回想起来,写歌创作对当时二十出头想尽办法避免回家送瓦斯的我来说,其实更像是在进行一种仪式。体力劳动强度极大的工作之后,一把琴与一支笔让我不再是瓦斯行的工人。”
李宗盛当时的女朋友郑怡是小有名气的民谣歌手,被滚石公司选中做唱片。李宗盛白天送瓦斯,晚上就去录音室陪郑怡录音,也参加唱片公司的企划会议。后来原定的制作人出了状况,李宗盛临危受命,接了制作人的活儿。1983年,郑怡推出《小雨来得正是时候》一炮而红,李宗盛也打响了名头。
这一年,李宗盛25岁,刚刚在唱片公司站稳脚跟,他完全没有后路。
如果说罗大佑像古龙笔下的楚留香或李寻欢,在亮相之前没有铺垫,就这么横空出世,惊才绝艳,那么,李宗盛则更像金庸笔下的郭靖或者张无忌,从草根出身,我们看着他一路走过来,小心谨慎,不敢行差踏错。从家人口中的“阿宗”,到张艾嘉口中的“小李”,慢慢才变成周华健成龙赵传口中的“大哥”,直到现在,成了歌迷眼中的“一代宗师”。
但是,正因为这样的“草根出身”(完全没有贬低的意思),让李宗盛实实在在地可以体会和表达出那些最深层、卑微、无助、彷徨的底层心态。《我是一直小小小小鸟》《和自己赛跑的人》《寂寞难耐》《鬼迷心窍》,无不如此。
春风再美也比不上你的笑/没见过你的人不会明了
——李宗盛 《鬼迷心窍》
“每人心中都有一首李宗盛”的说法曾经一度流行。我相信最重要的原因还是在于,李宗盛在歌曲当中所表现出来的“凡人”“普通人”“弱势”情结。在情感关系当中,只有极少数人会觉得自己处于强势地位,而或多或少,我们都认为自己是一往情深然而被误会、被漠视、被辜负的一个。
要讨论李宗盛歌曲当中的时代观、女人观和感情观,那是一个非常大的话题。我个人觉得,写给林忆莲的《夜太黑》《不必在乎我是谁》可能是最能反映李宗盛女人观、感情观的作品。他歌中的或者是理想中的女人形象,往往是外刚内柔、面如桃李而心有火焰的。
女人若没人爱 多可悲/就算是有人听我的歌 会流泪/ 我还是真的期待有人追
因为写过太多动人的情歌,李宗盛是公认最会揣摩女人心思的词曲作者,也不可避免地被认为曾经与这些女歌手们擦出过小火花。但被李宗盛本人承认过的,只有最早的郑怡和后来的林忆莲,另外一串的暧昧名单,更多的可能只是歌迷的美好愿望。就像李宗盛在《生命中的精灵》中所唱的那样:
关于爱情的歌 我们已听得太多/关于我们的事 他们统统都猜错
这可以说是李宗盛情歌当中最典型的女人形象。即便之前陈淑桦在《梦醒时分》当中唱过理性的“因为爱情总是难舍难分,何必在意那一点点温存”,但她传达出来的,依然是“我在乎、我很在乎”的信息。
能稍微打破一点这种李氏情歌当中的女人形象的,也只有莫文蔚的几首歌。
李宗盛的自我投射,也同样反映在写给男歌手的作品当中。赵传不用说了,张信哲的情歌也很苦,周华健比较阳光一点,我怀疑跟他早婚早育有关。
我们都知道,在这个世界上,在情感世界当中,有限温存,无限心酸;
但是我们都愿意为了那一点点温存,而义无反顾。
这是李宗盛最擅长的男痴女怨的情感表述。
但是,再热烈的火焰,也有慢慢沉淀、慢慢成灰的时候。60岁的李宗盛,生命中最重要的女人,除了三个女儿,就是已经94岁的母亲,他在很多场合提到母亲时会用“娘”这个字,真是非常传统而温馨的称呼。
为了照顾母亲,他从北京搬回台湾定居,家里能找到女儿小时候脱落的乳牙、小学时候用过的铅笔、16岁生日时的蜡烛……他每天回家跟母亲吃饭,跟母亲说“I love you”,然后母亲也回他一句“I love you too”。他陪母亲看电视,给母亲捏脚,一开始老太太还不好意思,后来也就随便他了。
至于是否已经第三次结婚了?这里不妨再引用下李宗盛参加上海书展图书发布会时的答读者问——
“我从来不会主动发表任何关于我自己的叙述,在微博圈里面各式各样的转载,关于描述李宗盛的过去跟种种事情有很多,90%都不是我自己讲的。”
李宗盛写给他爸爸的歌曲下载